Σάββατο, 1 Οκτωβρίου 2011

Βιβλία Αναφοράς !

Πολλοί πιστεύουν ότι όταν κάποιος ζωγραφίζει πολύ καλά είναι καθαρά θέμα ταλέντου! ... ΛΑΘΟΣ!

Η διαφορά ενός ταλαντούχου ζωγράφου από κάποιον άλλο είναι ότι ο ταλαντούχος θα χρειαστεί λιγότερο χρόνο για να εφαρμόσει αυτά που έχει διδαχθεί ή παρατηρήσει ή μάθει από άλλους μεγάλους ζωγράφους. Αλλά θα χρειαστεί να "εργασθεί", να διαβάσει βιβλία, να παρατηρήσει έργα άλλων και κυρίως να εξασκήσει τις γραμμές του, ανεξάρτητα με το ταλέντο του !!

Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα πρέπει κανείς να δουλέψει σκληρά για να πετύχει το καλύτερο δυνατό, βάσει πάντα των δικών του ικανοτήτων και προσδοκιών, αποτέλεσμα.
Και ακριβώς εκεί ξεχωρίζουν οι καλλιτέχνες που αγαπάνε αυτό που κάνουν και αυτοί που ευκαιριακά ασχολούνται με ένα χόμπυ που σύντομα θα το παρατήσουν για κάτι άλλο.

Είναι δύσκολο, χρονοβόρο και επίπονο να μελετήσεις άλλους ζωγράφους, να εφαρμόσεις κανόνες και τεχνικές ζωγραφικής αλλά για να φτάσεις σε σημείο (μπορεί και ποτέ να μη γίνει αυτό!) να καταλήξεις στη δική σου γραφή, πρέπει να ΜΕΛΕΤΗΣΕΙΣ καλλιτέχνες που θαυμάζεις και θεωρούνται πρότυπο στον χώρο τους. 

Είναι πολύ βασικό να μάθει κανείς την ανθρώπινη ανατομία. Για να "σπάσει" κάποιος τις μορφές και τα καλούπια πρέπει πρώτα να μάθει να τα δημιουργεί όπως ακριβώς είναι!

Εν ολίγης, θέλει δουλειά αλλά το αποτέλεσμα διακαιώνει αυτών που θα περάσει αμέτρητες ώρες πάνω στο γραφείο του για να καταφέρει να ζωγραφίσει ένα χέρι που να μοιάζει με χέρι και όχι με ένα λάστιχο με 5 άκρα πατημένο πάνω στο χαρτί !

Εκτός από τη μελέτη έργων άλλων ζωγράφων για να βελτιωθεί κάποιος μπορεί είτε να παρατηρήσει το θέμα του από την καθημερινότητα είτε να μελετήσει κάποια βιβλία ζωγραφικής. Ειδικά στις μέρες μας με το Διαδίκτυο μπορεί οποιοσδήποτε να βρει οτιδήποτε! Εκεί που μπορώ (μάλλον!) να βοηθήσω είναι να δείξω τα βιβλία που με βοήθησαν να βελτιώσω (μέχρι ενός βαθμού!) τη γραμμή μου.
Υπάρχουν ΠΟΛΛΑ βιβλία αλλά μπορώ να μιλήσω μόνο όσα έχουν πέσει στα χέρια μου!

Έχουμε και λέμε λοιπόν!

1. The Figure - Walt Reed

2. Dynamic Figure Drawing - Burne Hogarth
  

3. Drawing the Human Head - Burne Hogarth
  

4. Drawing Dynamic Hands - Burne Hogarth

 5. Dynamic Light and Shadow - Burne Hogarth

 6. Dynamic Wrinkles and Drapery - Burne Hogarth

 7. Vanishing Point - Jason Cheeseman-Meyer

8. The Artist's complete guide to Facial Expression - Gary Faigin

Όλα τα παραπάνω μπορεί κανείς να τα προμηθευτεί από το δίκτυο

Σε κάποιο άλλο post θα αναφέρω κάποια καλά βιβλία για comic

Και το σημαντικότερο!
Παρατήρηση και πάλι παρατήρηση. 9 κοιτάμε 1 σχεδιάζουμε.
Οπότε, πάρτε ένα πακέτο 500 φύλλων με λευκές κόλλες Α4 και εξασκηθείτε !!

Δευτέρα, 27 Ιουνίου 2011

Προσχέδια

Προσωπικά θεωρώ πολύ σημαντικό να γίνονται πολλά προσχέδια πριν ξεκινήσει κάποιος να δουλέψει κάποιο σχέδιο. Για το λόγο αυτό χρησιμοποιώ έναν απλό μπλε στυλό (uniLaknock No.7) και φροντίζω τα προσχέδια να γίνονται σε μικρό μέγεθος (συνήθως Α4/4). Αρχικά ξεκινάω με ελαφριές γραμμές που με την ώρα τις "πατάω" περισσότερο έχοντας πλέον καταλήξει στις τελικές μου γραμμές.

Είναι προτιμότερο να κάνει κάποιος 3 και 5 φορές κάποιο προσχέδιο από την αρχή παρά να ασχοληθεί με 1 και να προσπαθεί να το διορθώσει. Το μέγεθος που θα δουλευτεί το αρχικό προσχέδιο καλό είναι να είναι αρχικά μικρό και σταδιακά να αυξάνεται στα επόμενα προσχέδια.

Αυτό που προσέχουμε σε αυτό το στάδιο είναι η "γενική" εικόνα του θέματός μας, η θέση των αντικειμένων στο χώρο και η αντίθεση των φωτεινών και λευκών περιοχών. Με την εναλλαγή αυτή παρουσιάζεται πιο ενδιαφέρον το θέμα μας (μεγαλύτερη αντίθεση) και δίνει καλύτερο πεδίο βάθους ή προοπτική στη ζωγραφιά.

Τα προσχέδια βοηθάνε να "μαλακώσει" το χέρι και να αποκτήσει ο καλλιτέχνης τον απαραίτητο αέρα. Μπορεί κανείς να ασχοληθεί με τη σκιαγράφιση (δηλαδή με τον όγκο) των αντικειμένων και με τα φώτα (και κατ επέκταση με την υφή) των αντικειμένων.

Επιπλέον, με τα προσχέδια μαθαίνουμε να δουλεύουμε γρήγορα και γινόμαστε ολοένα πιο έμπειροι να κρίνουμε τις "βασικές" γραμμές που θα τραβήξουμε για να καθορίσουμε τις μορφές που θέλουμε να απεικονίσουμε. Με αυτόν τον τρόπο εξασκείται το μάτι και βελτιώνονται οι γραμμές μας.

Προσχέδια μπορούν να γίνουν παντού με οποιοδήποτε θέμα ή από τη φαντασία μας (δεδομένου ότι χρειζόμαστε μικρή επιφάνεια χαρτιού και έναν απλό στυλό!). Μπορούμε να αντιγράψουμε ένα τοπίο ή να δοκιμάσουμε να εξασκηθούμε στη ανθρώπινη ανατομία.

Στα προσχέδια κάνουμε ότι θέλουμε, σε όποιο μέρος θέλουμε και για όση ώρα θέλουμε !!  
 
 

Τετάρτη, 1 Ιουνίου 2011

Explorer (comic)

Πριν καιρό διάβασα ένα από τα υπέροχα βιβλία του Χόρχε Μπουκάι (διαβάστε οποιοδήποτε βιβλίο του!!) και ένα από τα διηγήματα του μού άρεσε τόσο πολύ που ήθελα να το μοιραστώ με τους φίλους μου.

Όσον αφορά τα στάδια που ακολούθησα για να το ολοκληρώσω:
Αρχικά, προσάρμοσα το κείμενο ώστε να μπορέσω να το εικονογραφήσω. Επέλεξα το μεγαλύτερο μέρος του διηγήματος, χωρίς να αλλοιώνεται η βασική ιδέα του και το έγραψα σε  υπολογιστή ώστε αφού ολοκληρωθούν όλα τα καρέ να μπορέσω εύκολα να το μεταφέρω με αντιγραφή στο τελικό μου σχέδιο. Το εκτύπωσα σε χαρτί για να μπορέσω να γράψω γενικότερα σχόλια (θέση ηρώων, επιπλέον αντικείμενα κλπ.)

Στάδια δουλειάς

Μετά δημιούργησα τους ήρωες της ιστορίας. Με αρκετά προσχέδια κατέληξα στο πώς θα είναι ο βασικός ήρωας, ο Εξερευνητής (μικρός σε ηλικία με μία τσάντα ώμου, ορειβατικά παπούτσια, μουσάκι) και ο Φύλακας του νεκροταφείου (εντελώς απλός σε εμφάνιση γιατί είναι συμπρωταγωνιστής και δε θέλω να τραβάει την προσοχή του αναγνώστη). Μέχρι στιγμής δεν χρησιμοποιήθηκε καθόλου ο υπολογιστής. Οι ήρωες έγιναν με μολύβια-μελάνια και νεροχρώματα.

Σενάριο - Δημιουργία Χαρακτήρων - Στήσιμο

Αφού "οπτικοποίησα" τους πρωταγωνιστές, ασχολήθηκα με το στήσιμο (ή decoupage) που έχει να κάνει με τις γωνίες λήψης των καρέ και γενικότερα τη θέση των αντικειμένων στο χώρο. Σε αυτο το στάδιο, έλεγξα και την αντίθεση των αντικειμένων (εναλλαγές φωτεινών-σκοτεινών περιοχών ή contrast) για να είναι πιο "ξεκάθαρη" η εικόνα και λιγότερο βαρετή.

Πρόχειρα Καρέ - Μολύβια

Αφού έστησα συνολικά το comic, ασχολήθηκα μεμονωμένα με κάθε ένα καρέ, ζωγραφίζοντας προσχέδια σε μικρά χαρτάκια (Α4/4) με στυλό. Έχω αναφέρει και σε προηγούμενο post, ότι σε αυτό το στάδιο δε χρειάζεται να δώσει κανείς βαρύτητα στο σχέδιο (αυτό θα γίνει όταν ξεκινήσουν τα μολύβια). Με το στυλό (δεδομένου ότι δεν μπορώ να διορθώσω τις γραμμές μου) δουλεύω πιο ελεύθερα!

Μολύβια (2Β)

Μετά ξεκινάω το μολύβι και τελειώνω το "αναλογικό" στάδιο με τα μελάνια (με ένα κινέζικο πινελάκι και Ινδική Μελάνη και μαρκαδοράκια με διάφορετικά πάχη γραμμών)


Μελάνι

Μετά τα μελάνια σκανάρω τις σελίδες και προσθέτω τα χρώματα στον υπολογιστή. Αρχικά βάζω τα "γεμίσματα" (πλακάτα χρώματα) μετά τις σκιές και στο τέλος τα φώτα.

Χρώματα

Προσθήκη Φώτα και Σκιές

Το κείμενο (lettering) μπαίνει στο τέλος (για ευκολία το αντιγράφω από το σενάριο που είχα δουλέψει αρχικά στον υπολογιαστή). Γενικά είμαι υπέρ του χειρόγραφου κειμένου, αλλά σε μεγάλες ιστορίες είναι πιο εύκολο να γραφτεί το κείμενο στον υπολογιστή και έπειτα να προστεθεί στο σχέδιο. Ουσιαστικά υπάρχει η δυνατότητα να μετακινηθεί ακριβώς στην επιθυμητή θέση στο καρέ χωρίς να καλύπτει κάποια περιοχή που δεν θέλουμε. Βέβαια στο αρχικό στήσιμο ΠΑΝΤΑ βάζω το "μπαλονάκι" μέσα στο καρέ για να ξέρω που να ΜΗΝ δώσω βαρύτητα στο σχέδιο αφού θα καλυφθεί.

Προσθήκη Κειμένου


Δευτέρα, 16 Μαΐου 2011

Τα εργαλεία που χρησιμοποιώ

Αυτά είναι τα "εργαλεία" που χρησιμοποιώ για να ολοκληρώσω ένα σχέδιο.
1. "UniLaknock" (No.0.7). Όλα τα προσχέδια καλό είναι να γίνονται με στυλό, ώστε να μην μας απασχολούν τα λάθη και να εκφραζόμαστε πιο ελεύθερα.
2. Μολύβι "Faber-Castell" (σκληρότητας 2Β)
3. Σβήστρα-Μολύβι .Είναι πολύ καλό για να σβήνεις με ακρίβεια.
4. Σφομύλι. Το χρησιμοποιώ για να "απλώνω" ομοιόμορφα το μολύβι στο χαρτί. Κυρίως για να πετύχω διαβαθμίσεις του γκρι.
5. Μαύροι μαρκαδόροι "Micron". Υπάρχουν αρκετά μεγέθη (χρησιμοποιώ 0.3 και 0.8).
6. Κινέζικο πινέλο που γεμίζει με Ινδική Μελάνη. Με βολεύει πάρα πολύ γιατί έχω διαρκή ροή μελάνης χωρίς να χρειάζεται να βουτάω σε δοχείο και επιπλέον μπορώ αυξομειώνω το πάχος της γραμμής μου.
7. Χάρτινο σιλοτέιπ για να στερεώνω το χαρτί μου πάνω στο σχεδιαστήριο. Το συγκεκριμένο σιλοτέιπ έχει την ιδιότητα να μην καταστρέφει το χαρτί όταν το ξεκολλάς. Το χρησιμοποιώ όταν πρόκειται να δουλέψω προοπτική και χρειάζεται να έχω σταθερό το χαρτί.
8. Λευκή σβήστρα (δε λερώνει το χαρτί)
9. Ορθογώνιο τρίγωνο για να τραβάω όπου χρειάζεται παράλληλες ή κάθετες γραμμές. 
10. Για διάφορα μεγέθη κύκλων


Όλα τα παραπάνω τα χρησιμοποιώ τον τελευταίο καιρό. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν έχουν περάσει από τα χέρια μου (κυριολεκτικά!), πολλά διαφορετικά που απέρριψα γιατί απλά δε με βόλευαν. Και φυσικά ανάλογα κάθε φορά με το τί θέλω να κάνω προσθέτω ανάλογα και επιπλέον εργαλεία. Για παράδειγμα, εάν πρόκειται για πίνακα τότε αλλάζει εντελώς η "εργαλειοθήκη". Αυτό που πρέπει να έχει κάποιος στο μυαλό του είναι να πειραματίζεται με πολλούς στυλούς-πενάκια-μολύβια και ότι άλλο τον βοηθήσει να εκφρασθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Γιατί άλλωστε αυτό είναι το ζητούμενο... να εκφραζόμαστε με ότι μέσο μπορούμε να βρούμε μπροστά μας!!


Κυριακή, 15 Μαΐου 2011

Προσκλητήριο Γάμου & Βάπτισης

Το σχέδιο θα χρησιμοποιηθεί για προσκλητήριο γάμου και βάπτισης ταυτόχρονα. Άρα έχουμε δύο "γεγονότα" σε ένα σχέδιο. Βάζοντας τον μικρό μπροστά να οδηγάει το αυτοκίνητο, "οδηγάει" τον θεατή στο πρώτο θέμα (κάτι που υποδηλώνει και η πινακίδα) που είναι η βάπτισή του. Οι γονείς φοράνε λευκά ρούχα (νυφικό η γυναίκα, πουκάμισο ο άνδρας) επομένως "οδηγούνται" στο γάμο τους! 
Αρχικά, με 2 προσχέδια, καταλήξαμε στο στήσιμο του θέματος, έχοντας τους χαρακτήρες σε ανοιχτό αυτοκίνητο (για προφανείς λόγους!).


Στη 2η εκδοχή θα αλληλοκάλυπταν ο ένας τον άλλο λόγο οπτικής γωνίας,
γι' αυτό και προτιμήθηκε η πρώτη.
Μολύβια
Μελάνια
Τελικό σχέδιο χρωματισμένο σε υπολογιστή